Congreso internacional «En tu pantalla: La Historia del Arte y del museo ante el reto visual»

CONGRESO INTERNACIONAL En tu pantalla: la historia del arte y del museo ante el reto audiovisual 18 y 19 de septiembre de 2026 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MESAS Mesa I. Audiovisual e historiografía Es conocida la anécdota por la que el historiador Heinrich Wölfflin dejaba fascinado a su auditorio con un sistema de doble proyección de diapositivas en linterna que motivaba un proceso comparativo que adoptaba dos formas características: la datación y la atribución. Tiempo después, Malraux empleaba la fotografía como un medio que le permitía forzar las comparaciones de obras que se habían realizado en tiempos y en espacios diferentes. Ambos precedentes sugieren la centralidad de la fotografía en la historia del arte y simultáneamente evidencian también la escasez de planteamientos que se han realizado sobre la influencia de los medios audiovisuales en la historia del arte. Ante el aumento ingente de fuentes relacionadas con el audiovisual, ¿qué formas de comprensión y análisis de la obra de arte promueven los formatos audiovisuales? ¿Qué tipo de pensamiento son capaces de poner en movimiento? ¿Qué tipo de conocimiento sobre la historia del arte son capaces de producir que no hallen paralelo en otros medios? Esta mesa parte de la idea de que los medios empleados transforman la naturaleza del conocimiento generado en la historia del arte. Nuestra disciplina, en la que la reproducción visual resulta esencial, todavía carece de reflexiones de profundidad sobre el medio audiovisual. Con la mesa buscamos reflexiones sobre los métodos de producción de la historia del arte a través del audiovisual, atendiendo a casos de estudio concretos que permitan establecer una reflexión sobre cómo estos contribuyen a la reflexión metodológica. Mesa II. El documental como forma de difusión de la historia del arte Desde mediados de la década de 1940, la UNESCO ha reconocido que el filme sobre arte podía constituir un instrumento crucial en el proceso de reconstrucción cultural y política. En 1980, con ocasión de la 21ª Conferencia General, se adoptó la Recomendación para la Salvaguardia y la Conservación de las Imágenes en Movimiento. A lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX se ha producido un aumento sostenido de documentales tanto cinematográficos como televisivos, que han consolidado definitivamente la narración audiovisual del arte y del museo como una vía para promover la democratización cultural e identitaria. En el contexto contemporáneo, el audiovisual ha dejado de ser un mero vehículo de representación para convertirse en una herramienta epistémica clave en la democratización del conocimiento, tanto de la Historia del Arte como del museo. Se otorgará especial relevancia al estudio del documental entendido como dispositivo que desborda los métodos tradicionales de enseñanza académica, permitiendo nuevas formas de acceso, mediación y reflexión en torno al conocimiento de la Historia del Arte para el gran público. Mesa III. White cube, black box, grey areas. El cine en el museo Pocas transformaciones en el mundo del arte contemporáneo han sido tan llamativas en los últimos años como el acercamiento del cine al museo. Las fronteras que separaban el cubo blanco y la sala oscura empezaron a mostrarse más porosas de lo convencionalmente asumido, convirtiendo museos y galerías en fructíferas zonas grises. La presente mesa está interesada en reflexionar en torno a cuestiones como: Mesa IV. El museo online: nuevos modelos de exposición, colección y proyección del museo en el espacio digital En las últimas décadas, la digitalización, las redes sociales y las plataformas audiovisuales han configurado un ecosistema donde el museo proyecta su identidad más allá de sus muros. La institución actúa como un narrador digital, capaz de generar relatos, construir comunidad y reconfigurar la experiencia del arte. La mesa propone reflexionar sobre cómo las instituciones culturales responden a estos desafíos mediante estrategias que combinan comunicación, pedagogía y creación de contenidos. Adquieren especial relevancia los MOOCs y las iniciativas audiovisuales en plataformas como YouTube, donde los museos comparten actividades, entrevistas, reportajes o campañas de difusión de sus exposiciones. Hoy los museos no solo permiten el uso de dispositivos móviles, sino que fomentan la participación mediante hashtags que canalizan el contenido generado por el público y amplifican la difusión de las exposiciones. En última instancia, se trata de concebir el museo no solo como un espacio de conservación o exhibición, sino como un agente activo en la construcción del relato social del arte. DIRECCIÓN CIENTÍFICA Modesta Di PaolaIñaki Estella ORGANIZACIÓN Proyecto I+D Proyecto ATLAS AV: La audiovisualización de la historia del arte y del museo (PID2022-1367530B-100), financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación y la Agencia Estatal de Investigación. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. SEDE Y FECHAS Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 18 y 19 de septiembre de 2026. SECRETARÍA DE ORGANIZACIÓN Sofia Canda (Universidad de Málaga)Carmen Caballé (Universidad Complutense de Madrid)Claudia Desile (Universidad Complutense de Madrid)Claudio Hontana (Universidad Complutense de Madrid)Carlos Gutiérrez Manrique (Universidad Complutense de Madrid) CONTACTO atlas.museo.av@gmail.com IDIOMAS ACEPTADOS Español e inglés. FORMALIZACIÓN DE PROPUESTAS Se invita a los participantes a enviar: Enviar a:atlas.museo.av@gmail.com Asunto del correo: «Congreso Internacional Atlas/AV» + Apellido del proponente Ejemplo:Congreso Internacional Atlas/AV_López Gómez En el cuerpo del mensaje se indicará exactamente la mesa a la que se dirige la propuesta. La solicitud será evaluada por los directores del congreso. FECHAS IMPORTANTES Fecha límite para la presentación de propuestas:15 de junio de 2026 Notificación de aceptación:30 de junio de 2026