El Proyecto

El proyecto ATLAS/AV: la audiovisualización de la historia del arte entre el museo y la academia pretende investigar los efectos de la audiovisualización en la producción discursiva de la historia del arte. Este proyecto aborda no sólo una forma diferente de comprender el desarrollo de la historia del arte, también permite enfrentarse a las repercusiones de su medialización actual. En líneas generales, ATLAS/AV se pregunta qué ocurre con el discurso histórico-artístico cuando este se vuelve audiovisual, cuando sus formas de socialización se multiplican y se desbordan, cuando los modos de exposición y mediación recurren masivamente al audiovisual, cuando este medio hegemoniza cualquier acercamiento a la cultura o al arte. Nuestro proyecto, por tanto, retoma y actualiza un planteamiento ya existente en el germen de la historia del arte, cuando, en los orígenes de la disciplina en la academia germanófila, la fotografía ocupó un lugar destacado entre sus preocupaciones. Como resultado de este análisis, consideramos que una parte importante de la historia del arte actual tiene como objetivo los medios audiovisuales en un sentido amplio.

Desde los años cincuenta, los medios audiovisuales se han convertido en una herramienta esencial en la difusión del arte. La UNESCO reconoce entonces el subgénero del documental de arte y los museos inauguran departamentos de cine, incluso producen contenidos audiovisuales. En la academia, la aparición del vídeo doméstico ocasionó un influjo de documentales en las aulas que antes habían sido emitidos por la televisión, como «Civilization» o «Ways of seeing». Hoy en día esta tendencia en la academia tiene continuidad en forma de MOOCS, POOCS y otros formatos de docencia. Del mismo modo, la historia del arte digital y sus herramientas (visualización de datos, reconstrucciones, análisis de redes, etc.) imponen la urgente necesidad de revisar los objetivos y métodos de la historia del arte. Por todo ello, ATLAS/AV se basa también en el proceso de traducción mediática ocurrido con la emergencia de Internet como recurso básico de la investigación. Dicha emergencia ha hecho que los formatos audiovisuales se hayan vuelto obsoletos en favor de lo digital que los traduce a la pantalla del ordenador o del móvil. Del mismo modo, se percibe una línea de desarrollo en forma de exposiciones inmersivas que generan una importante atracción por parte del público que renueva la seducción de las ferias internacionales de principios del siglo XX.
Con el objetivo de llevarlo a cabo, hemos congregado un importante grupo de investigadores caracterizado por la pluridisciplinariedad, el diálogo entre las académicas y el museo.

OBJETIVOS GENERALES

1. Audiovisual en la historia del arte académica
– Análisis del arte como materia de emisión televisiva (programas, obras producidas en la televisión, cadenas específicas, series de televisión, etc.)
– Digitalización de archivos. La historia del arte digital, realidad virtual / aumentada
– Análisis de las pedagogías audiovisuales: Moocs, Poocs, youtubers, influencers y sus estrategias

2. Modos de audiovisualización del museo
– El Museo audiovisual. Los modos en los que el museo adopta los audiovisuales como espacio de desarrollo tanto en exposiciones como medio de difusión
– La musealización del cine
– Descodificación / Decolonización a través de los audiovisuales en la reconfiguración y reconstrucción de nuevos relatos históricos, tanto en la academia como en el museo

3. “Arqueología” de los medios e impactos actuales
– Sensorialidad, consumo histórico y espectáculos inmersivos en tiempos de las exposiciones universales
– Análisis de exposiciones inmersivas, de su “arqueología” y sus aplicaciones actuales

4. Género, historia del arte y audiovisualización
– Reivindicación femenina en la Academia y en el Museo. Documentos visuales

Finalidades de Carácter Científico
Desde el punto de vista científico, la principal finalidad del proyecto está motivada por un análisis contextual de la historia del arte y de la amplia utilización de medios audiovisuales para su difusión, tanto por parte de la academia como del museo. El proyecto se caracteriza por su transversalidad institucional y disciplinar que, a su vez, tiene como precedentes la investigación historiográfica de la propia disciplina. Esta perspectiva está alentada además por la renovación disciplinar vinculada a la nueva historia del arte desarrollada en Gran Bretaña (en particular, bajo el impulso de John Berger), cuyas implicaciones llegan a los planteamientos postcoloniales. En cierta medida, los debates producidos en torno a la historia del arte digital renuevan las perspectivas de aquellos planteamientos alumbrando nuevas cuestiones vinculadas exactamente a los objetivos y medios de la historia del arte en pleno siglo XXI. Es innegable que los estudios sobre nuevos y antiguos medios de comunicación, en particular los producidos en Alemania, han tenido un impacto notable en nuestro proyecto, no sólo en cuanto a los materiales de estudio, sino particularmente en lo referido a cómo los medios determinan los discursos afectando al modo de producción de conocimiento y a sus formas de estudio.

Finalidades de Carácter Social
ATLAS/AV es un proyecto plural al poder abordar la disciplina sin una acotación cronológica precisa tan habitual en nuestro campo. Es por ello que la participación de investigadores y profesionales del Museo del Prado y el CASVA, pero también de artistas de renombre como Antoni Muntadas, tienen pleno sentido permitiendo que una institución dedicada al pasado tenga encaje con un artista contemporáneo esencial en el uso de los nuevos medios. Además de ser interinstitucional, es pluridisciplinar al asumir como propia la ramificación de sus intereses a través de la historia del arte, la gestión cultural de museos y la comunicación audiovisual inherente a la propuesta.

Impacto
La experiencia previa de ATLAS/AV parte del equipo de investigación del anterior Proyecto i+D Atlas Museo [RTI2018-096578-B-100] demostrando un elevado grado de cohesión y coordinación. El conjunto resultante es plural y se caracteriza también por atender a varias cronologías de la historia del arte desde diferentes enfoques. Desde el punto de vista del avance del conocimiento científico-técnico, la novedad de nuestro planteamiento será por tanto esencial en la apertura de líneas de investigación así como de debates en ciernes en la disciplina de la historia del arte. Del mismo modo, por su propia naturaleza mediática, así como por la composición del grupo, dicho avance será inter- y multidisciplinar afectando a otros intereses investigadores de las ciencias de la comunicación, la sociología o las tecnologías de la información, provocando un impacto desde nuestra propia disciplina. Finalmente, la investigación permite la incorporación de nuevas perspectivas analíticas y casos de estudio por ahora no atendidos que contribuirán a formar un debate informado y científico sobre la audiovisualización de la historia del arte.

Internacionalización
La labor de investigadores del equipo, de los que destacamos su diversa procedencia a nivel del Estado (con investigadores de hasta 4 comunidades autónomas), se apoya a un contexto internacional. Sobre este último aspecto, debemos subrayar la incorporación de varios investigadores de centros de relevancia como el CASVA, la Universidad de Siena, la Sapienza, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México y el CEHTA de París. La vinculación con estos centros nos permite ampliar el impacto de la investigación al insertarnos en sus redes.